奥姆斯特德,奥姆斯特德原则？

公园设计——奥姆斯特德原则2008-04-12 16:401、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状）
2、 除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）
3、保持公园中心区的草坪或草地
4、选用当地的乔灌木
5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统
6、全园靠主要道路划分不同区域

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弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住 在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部寻找美 丽风景的旅行中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来风景园林职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不 列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在 1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论（Walks and Talks of all American Farmer in England）》。同年12月，作为《纽约时报》的-名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第-次。在1856-1860年间，他发表了3本 关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出 版公司的股东以及《普特南月刊（Putnam's Monthly Magazine）》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公 园。当他开始以风景园林为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设计工作指明目标的社会、政治价值观。从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社 区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他往南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美国有必要证明共和政府和 劳动力自由的优越性。他受到了一系列的影响，最初来自于他的父亲，此外，在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔·普赖斯（Uvedale Price）、汉弗莱·雷普顿、威廉·吉尔平（William Gilpin）、威廉·申斯通（William Shenstone）和约翰·拉斯金（John Ruskin）等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。1857年秋，奥姆斯特德因在文学领域的影响，获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月，他和卡儿弗特·沃克斯*在该公园的设计竞赛中胜出。在接 下去的7年里，他主要负责了一些重要的规划项目：最初（1859-1861）是作为中央公园的首席设计师，负责公园建设；之后（1861～1863）任美 国卫生委员会主席，负责审查所有联邦军队志愿兵的健康和军队环境卫生，并为军队制定了-套国家医疗保障系统；最后（1863～1865），任加利福尼亚州 大型金矿企业马里波萨工业区（Mariposa Estate）的经理。1865年，奥姆斯特德回到纽约，与沃克斯共同完成他们在中央公园的工作，并设计了布鲁克林的希望公园。在接下去的30年里，直到他在1895年退 休，奥姆斯特德创造了很多种设计典范，它们证明了风景园林学（他和沃克斯首先使用该词）职业能改善美国的生活质量。其中包括：大型的城市公园，主要为了景 观体验以及缓解城市的人工感受和城市生活的压力；公园道，一种带有几种不同的交通方式（其中最重要的是为私人交通而保留的平坦的机动车路面）的宽阔的 城市绿道，它们将公园连接起来，并进一步发挥了整个城市的公共绿地的优点；公园系统，为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施，风景保护区，这是使 特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区；郊外住宅区，将工作与居住区分开来，并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境；私人住宅的庭院，在这里，园艺能 开发居住者的审美意识和个性，还包括大量的使家庭活动得以转移到户外的引人入胜的露天房间；带宿舍区的机构，在这里，建筑的家庭尺度将为文明的生活方 式提供一个培养场所，政府建筑的庭园，建筑物的功能任此将更为高效，通过精心的规划，使它们外观的庄严也有所增色。在以上每一领域，奥姆斯特德都创造出了 一种独特的设计方法，显示了他眼光的全面性，也针对每一个项目都提出了独特的理念，在处理即便是最小的细节时也能发挥出超常的想像力。 他的风景园林理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕。奥姆斯特德原则1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状）2、 除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）3、保持公园中心区的草坪或草地4、选用当地的乔灌木5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统6、全园靠主要道路划分不同区域 斯特德相信打动人的感情是其工作的目标。这在他的公园设计上体现得尤为明显，他创造了景观通道，使游人能融入其中，体验到景观的陶冶奥姆，奥姆斯特德 称这一过程是无意识的。为了完成这个目标，他在风景园林中追求的惟一目标是使景观体验更为深邃，所有的设计要素都要服务于此。奥姆斯特德总是追求超越 现实的品味和风尚，他的设计基于人类心理学的基本原则之上。尤其值得一提的是，他提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析以及他们对风景的田园式 、如画般品质的强调。英格兰鹿园是田园景观的缩影，它具有空间扩展感，庭院修整得非常美丽，修剪过的草坪十分平整。他发现这种风格是缓解城市生活不 良影响的良策。他在陡峭、破碎的地形中采用图画般的风格，大量培植了各种各样的地表植被、灌木、葡萄树和攀援植物，从而获得了一种丰富、广博而神秘的 效果。他自己对这效果的最强烈体验是他1863年前往加利福尼亚时途经巴拿马海峡所感受到的。这两个风格都具有不确定性，在实际操作中都缺乏针对性。在奥 姆斯特德的表述中，风景（scenery)一词并不是指能清晰见到并被明确定义的可视区域。它必须包括近处光与影的重要组合，或远处细节的遮掩两 者之一。这些品质在风景对精神的无意识熏陶过程中是必要的。另外，作为美学敏感性的培养基础，它们也是设计的关键要素。精巧的品质包含了丰富多变、错 综复杂性，以及纹理、色彩和色调的精细层次，这是奥姆斯特德艺术与文明化目标的基础。他教导到，检验文明程度的最终试验就是这种精巧，体现在人们愿意对 形式和色彩处理上的细小差别投入研究和劳动。尽管奥姆斯特德最钟爱的风景要求较大的降水量才能获得效果，但他也认识到美同的大部分地区拥有不同的气候条件。因此，他着手为南方开发了一种独立而鲜 明的景观风格，而在半干早的西部，他则注意到有必要建立一种新的水分保持的地区风格。在旧金山海湾地区和科罗拉多的6个项目中，他奠定了这一手法的基础， 尤其是在斯坦福大学的校园中体现得最为明显。姆斯特德悉心培养了几个杰出的青年，以承继他的设计理念，但只有他的继子约翰·C·奥姆斯特德*承袭了这一角色奥。而他的两个学生兼后来的合作伙伴亨利·S·科德曼（Henry S.Codman）和查尔斯·艾利奥特*都先于他去世。奥姆斯特德和他的公司在他一生中承接了大约 500个项目。它们包括100个公园和娱乐场、200个私人庄园、50个居住社区和小区，还有为40所学院完成的校园设计。尽管奥姆斯特德在用文字表达他 的理念上遇到很多困难。他仍不失为一名多产作家。在他的最观设计职业生涯中亲手书写的600份信函和报告得以保留下来，涉及了300个设计项目。他多次自 费出版和公开发行重要的报告。其著作的完整名录中包括描述他的南方之旅的信函，以及由美国卫生委员会出版的各种文件，一共有300多项。

1、 抽象艺术


它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。


2、 概念艺术


这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。


3、立体主义


这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘 奇，也都受到立体主义的影响。


4、达达主义


托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。


5、生态意识


早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。


6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技



我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件 出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。



光纤



自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。



人造雾



这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。



8、绿色建筑



在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。



9、大地艺术



大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。



10、极简主义



极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。



11、后现代主义



这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。



12、包豪斯



20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。



13、艺术家和设计师



罗伯托•伯利•马克斯



又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。



路易斯•巴拉冈



墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。



野口勇



野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。



勒•柯布西耶



密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。



阿尔瓦•阿尔托



阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

奥姆斯特德被誉为现代景观设计之父，园林景观专业的学生，不论是上西方古典园林史还是西方现代园林史都会提到他，因为没有他就没有现代景观设计。他是一个承上启下的人物，他设计的美国纽约中央公园开创了现代景观设计学之先河，标志着普通人生活景观的到来。其他关于他的介绍你可以看下百度百科。可以参考到的书籍应该有：针之谷钟吉写的西方造园变迁史的最后，周维权的中国古典园林史的最后（不确定），童寯写的造园史纲的最后，王向荣和林箐写的西方现代景观设计的理论与实践里可能也有提到。所以我觉得你的问题应该说奥姆斯特德是属于西方现代风景园林大师。希望能帮到你。

奥姆斯特德原则 1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状） 2、 除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则） 3、保持公园中心区的草坪或草地 4、选用当地的乔灌木 5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统 6、全员靠主要道路划分不同区域 扩展资料： 主要作品 1、纽约中央公园（1858年） 纽约中央公园南起59街，北抵110街，东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合，中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央。340公顷的宏大面积使她与自由女神、帝国大厦等同为纽约乃至美国的象征。 2、主要的城市公园 布鲁克林的展望公园 （1866）、布法罗的特拉华公园（1869）、芝加哥的南部公园（后来的华盛顿与杰克逊公园米德韦普莱桑斯（1871）、 底特律的贝尔岛（1881）、蒙特利尔的罗亚尔山1877）、波士顿的富兰克林公园（1885）、纽约州罗切斯特的杰纳西谷公园（1890）、路易斯维尔的切罗基公园（1891年）。 参考资料来源：百度百科-奥姆斯特德

原设计者的意图是受英国自然式乡趣园的影响。中央公园是美国第一个城市公园，奥姆斯特德及沃克斯都是第一次设计这样的的公共游览场所，总的情况是一种新的尝试。奥姆斯特德第一次到英国利物浦附近参观了伯肯海德公园，他很欣赏那里的曲线道路，不规则的草坪、树群、湖沼等。后来这些内容都用在中央公园的设计中了。当时英国流行的田园主义对美国具有深刻的影响，而且继续产生影响直到今日。才城市生活的居民从前乃至如今都是厌烦城市，而喜欢到一个安静、清洁、纯朴的田园环境中来，中央公园恰好提供了这一具有浓厚田园风味的场所。这里也挖了胡，堆了不高的山，因为造价太高，奥姆斯特德说，“地形改造比栽树贵多了”！在自然式当中也掺杂了整齐式，最给人印象深刻的是一个大的树荫道及中央林荫广场，“the central mall”。这里平坦、开矿，四周有足够的树荫，游人最喜欢停留，坐在这里只闲看过往的行人都是一种乐趣。中央公园四周在一百年内围满了街区，一共在横长3.5公里的范围内就有52个街口，纵长不满一公里内有4个街口，总数有112个街口对着公园四周的环行路，这样一个狭长形的公园会引起极大的交通的矛盾。园内仍有专门供骑马的和散步的小路，可以不担心园外汽车的干扰了。原设计者早已料到，1863年他发现纽约市许多单位都在觊觎这块风景，于是亲手订立了一个“禁止侵占的条例”，侵占这个字的原意是“蚕食”（encroachmente）的意思，可见这段历史，正说明一个城市的发展，保留一块公园式多么的困难！一百年后，果然里面五花八门都侵入了，原来没有的设施如今却增添了，有体育场、滑雪场、溜冰场、瞭望的塔楼、矿泉水喷泉、仿造的茅屋农舍、风鸣琴、印第安人手工艺品小卖部、三轮车、儿童车、雪橇、冰船、营业磅秤等等，原来的田园风味已经失去了许多。尽管如此，造园家西蒙兹仍高度地评价中央公园说：“凡是看到、感觉到和利用到中央公园的人，都会感到这块不动产的价值，它对城市的贡献是无法估计的。”他还郑重地提醒城市规划的人，绝不能忘掉中央公园对我们提供的教训，这样早有预见的城市公园是很好的学习榜样。如今纽约人能在市中心享用到如此优美的大公园，世界上也为数不多。