园苑,睛字开头组词有哪些

1、晴朗[ qíng lǎng ]
没有云雾，日光充足：天气晴朗。晴朗的天空。
2、晴天[ qíng tiān ]
天空中没有云或云很少。
3、晴明[ qíng míng ]
明澈，天空明朗。
4、晴空[ qíng kōng ]
晴朗的天空：晴空万里。
5、晴和[ qíng hé ]
晴朗暖和：天气晴和。
6、晴翠[ qíng cuì ]
草木在阳光照耀下映射出的一片碧绿色。
7、晴碧[ qíng bì ]
湛蓝。指湛蓝的天空。
8、晴初[ qíng chū ]
初晴的意思，刚刚放晴。
9、晴沙[ qíng shā ]
阳光照耀下的沙滩。
10、晴霁[ qíng jì ]
晴朗。霁，雨止。

“园？”的词语：
园丁 园囿 园林 园圃 园艺 园绮 园地 园苑 园田 园庐 园陵 园亭 园客
园子 园池 园邑 园廛 园舍 园蛛 园宅 园家 园寝 园茔 园公 园令 园夫
园妾 园墟 园户 园吏 园庙 园头 园官
“？园”的词语：
家园 梨园 梁园 田园 庄园 沁园 故园 乐园 杏园 西园 公园 淇园 兔园
花园 睢园 丘园 校园 桃园 庭园 东园 南园 灌园 漆园 陵园 文园 只园
绮园 邱园 庾园 果园 林园 菜园 御园 沈园 留园 李园 豫园 乡园 随园
杜园 潘园 梅园 蠡园 静园 唐园 琅园 邸园 寝园 黎园 舍园 仙园 桑园
茶园 游园 倡园 庐园 闲园 场园 绀园 山园 北园 学园 名园 窥园 礼园
漫园 香园 墓园 戾园 中园 村园 茔园 给园 蕉园 雪园 竹园 冢园 淀园
柰园 郊园 金园 义园 词园 椒园 后园 鸡园 戏园 开园 坟园 枳园 鹿园
枣园 空园 独园 稻园 酱园 宫园 内园 员园 禁园 道园
“？园？？”的词语：
桃园结义 东园秘器 游园不值 只园精舍 梨园弟子 满园春色 文园病渴
梨园子弟 东园梓棺 黎园子弟 文园消渴 竹园精舍 东园梓器 东园温明
收园结果 内园小儿 梅园新村 东园主章 文园渴病 桃园之拜
“？？园？”的词语：
造型园艺 极乐园林
“？？？园”的词语：
目不窥园 给孤独园 春色满园 抱瓮灌园 海洋公园 街心公园 街心花园
儿童乐园 羊踏菜园 屋顶花园

不知道这些对你有没有帮助

清代私家园林
清代贵族、官僚、地主、富商的私家园林多集中在物资丰裕、文化发达的城市和近郊，不仅数量上大大超过明代，而且逐渐显露出造园艺术的地方特色，形成北方、江南、岭南三大体系。

北方私家园林以北京最为集中，盛时城内有一定规模的宅园达一百五十处之多，著名的有恭王府萃锦园、半亩园等；城外多集中在西郊海淀一带，著名的有一亩园、蔚秀园、淑春园、熙春园、翰林花园等，多为水景园。北方宅园因受气候及地方材料的影响，布局多显得封闭、内向，园林建筑亦带有厚重、朴实、刚健之美。在构图手法上因受皇家苑囿的仪典隆重气氛的影响，故应用轴线构图较多。叠山用石多为北方产的青石和北太湖石，体形浑厚、充实、刚劲。植物配置上是常绿与落叶树种交叉配置，冬夏景观变化较明显。建筑用色较丰富，大部建筑绘有色彩艳丽的彩画，以补植物环境的缺陷。

在清初的康熙、乾隆时代，江南私家园林多集中在交通发达、经济繁盛的扬州地区，乾隆以后苏州转盛，无锡、松江、南京、杭州等地亦不少。如扬州瘦西湖沿岸的二十四景（实际一景即为一园），扬州城内的小盘谷、片石山房、何园、个园，苏州的拙政园、留园、网师园，无锡的寄畅园等，都是著名的园林。江南气候温和湿润，水网密布，花木生长良好等，都对园林艺术格调产生影响。江南宅园建筑轻盈空透，翼角高翘，又使用了大量花窗、月洞，空间层次变化多样。植物配置以落叶树为主，兼配以常绿树，再辅以青藤、篁竹、芭蕉、葡萄等，做到四季常青，繁花翠叶，季季不同。江南叠山用石喜用太湖石与黄石两大类，或聚垒，或散置，都能做到气势联贯，可仿出峰峦、丘壑、洞窟、峭崖、曲岸、石矶诸多形态。且太湖石以其透、漏、瘦的独特形体还可作为独峰欣赏。建筑色彩崇尚淡雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨渲染的清新格调。

岭南园林现在实例不多，以顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房为代表。此外，福建、台湾的一些宅园亦属岭南体系。因气候炎热，岭南园林建筑需考虑自然通风，其通透开敞程度更胜于江南宅园。同时受西方规整式园林的影响，水体与装修多为几何式。建筑密度高。叠山多用皴折繁密的英石包镶，即所谓“塑石”技法，形态自由多变。

清代私家宅园达到了宋、明以来的最高水平，积累了丰富经验。首先是园林规划由住宅与园林分置逐渐向结合方向发展。在宅园内不仅可欣赏山林景色，而且可住可游，大量生活内容引入园内，提高了园林的生活享受功能。由此引发园内建筑类型及数量增多，密度增高，与宋、明以来的自然野趣欣赏性园林大为不同。其次，由于宅园盛行地区人口众多、用地昂贵，宅园必须在较少的空间用地条件下创造更丰富的景物，因此在划分景区或造景方面产生很多曲折、细腻的手法。如苏州留园的入口建筑序列，网师园的环池建筑布置，都在空间上不断追求变化，开合、收放、明暗、大小等方面交替运用，逐层转换，以达到丰富景观的效果。再是，清代宅园叠山中应用自然奔放的小岗平坡式的土山较少，多喜用大量叠石垒造空灵、剔透、雄奇、多变的石假山，并出现有关石山的叠造理论及流派，这方面以戈裕良所造的苏州环秀山庄假山的艺术成就最为明显。这时期的宅园艺术中也大量引入相关的艺术手段，巧妙地处理花街铺地、嵌贴壁饰、门窗装修、屋面翼角、家具陈设、联匾字画、桥廊小品、花台石凳等项的艺术形式，为充分表达造园意匠开辟了更广泛的途径。当然，此时期由于物质享受要求深入园林创作之中，造成园林建筑过多，空间郁闭拥塞，装饰繁华过度，形式主义地叠山垒石，不注意植物资源开发，不重视植物造景。这些缺点与不良倾向，在一定程度上妨碍了中国传统山水园林意境的进一步发展与升华。

　　(转)对我国当代风景园林行业发展走向的思考
　　作者：吴祥艳

　　由中国勘察设计协会园林设计分会和中国风景园林学会信息委员会联合主办，北京市植物园北京京华园林工程设计公司承办的“第三届风景园林规划设计交流会”于2002年2月21～22日在京召开。本届交流会的主要目的在于“交流行业信息，反映行业发展趋势，综观市场结构变化，培养锻炼新人，促进我国风景园林行业的迅速发展”。笔者认为:会上交流探讨的项目不仅代表着目前我国风景园林行业的水平，而且反映了我国风景园林行业的发展走向，主要包括以下4个方面:

　　1 走向生态的设计

　　交流会上，无论是小尺度、局部地段的环境设计还是大尺度、区域范围的景观规划，设计师们都力求冠以“生态设计、可持续发展”的理念，中型及大型的景观规划设计项目中往往单独开辟“生态景观展示区”(或生态园林区)，甚至有些项目本身即以“生态公园，生态...”定名。由此可见，对“生态设计”的关注已经成为当代风景园林师进行项目规划设计的重要导则。然而，究竟什么样的设计才能真正称得上具有良好生态效益的，可持续发展的“生态设计”？难道仅仅依靠“多种植物、引水入园、减少建筑小品和硬质铺地的面积”就能实现改善生态的要求吗？一些设计项目采取极具“人工性”和“装饰美”的“人工植物群落”代替原有的“自然植物群落”，并贴上生态设计的标签。笔者认为这种做法不但与生态效益的改善无补，而且会造成对生态设计概念的误解。

　　近年来，国内园林专家及学者对“生态设计”理论进行了广泛深入的研究探讨，但真正有意义的实践项目却不是很多。理论研究固然重要，但理论的实践更应成为风景园林设计师关注的焦点。不同尺度和层次的景观设计项目所处的生态系统圈层不同，生境系统中各构成要素间的关系亦千差万别，不能一概而论，应该做到具体项目具体分析，惟有此，才能够建立起良性循环的生态系统。本届交流会上，王绍增教授介绍的“城市开敞空间规划的基本生态原理及其在江门规划实践中的应用”即是建立在对城市生态机理的科学研究基础上，应该能够收到较好的生态效果。

　　生态设计不仅要调整好生态系统的物流、能流的良性循环，保持生态系统的动态平衡，而且要关注成本和收益的关系。“正如没有一个通常意义的可实施的设计不考虑经济预算一样，没有一个可实施的生态设计可以不考虑生态代价，包括资源的消耗，污染的产生及栖息的地丧失”。设计师通过采取“生命周期分析方法及能流和物流跟踪”等生态计算方式，增加对生态系统的敏感和关注，并尽可能的采用“保护、减量、再利用、再生”等手段保护和节约自然资本，从而提高生态设计的综合效益。此外，还要考虑生态效果的评价，这是检验生态设计成败的关键。20世纪70年代早期，美国国会就要求大项目必须进行环境影响评价，以评估诸如大气、水质和生物学等受到项目的影响，其中还包括美学评价。

　　生态设计日益成为景观设计的重中之重，但不能忽略其与文化及艺术的联系，“缺乏文化含义和美感的唯生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和湮没，设计的价值也就无从体现[1]”。

　　2 走向文化的设计

　　本届交流会上讨论的25个项目，除去“生态设计”这一重要理念以外，设计师重点阐述的另一重要方面就是园林的立意构思，即项目本身蕴涵的丰富精神文化。

　　众所周知，意境的创造曾经是我国古典园林独树一帜的精髓:秦汉山水建筑宫苑中的“一池三山”模式即是古代帝王渴求长生不老的“神仙思想”的重要体现；清代江浙写意派山水园林中的“片山尺水、一草一木、楹联景题”都书写着园主人和造园家对待人生的态度和感悟。古典园林景观的文化底蕴给游赏者提供了一个“触景生情”的广阔天地。与古代造园师衣钵相承，成长于五千年华夏文明沃土的当代景观设计师，在经受西方现代主义及后现代思潮的影响下，在关注园林使用功能的同时，并没有完全抛弃我国古典园林文化的优良传统，仍然在煞费苦心的经营着园林的意匠，力求赋予园林景观一定的文化内涵。例如，本次交流会上大庆石油化工设计院介绍的“九日-旭”广场，以“后羿射日”的主题文化为景观创作之源；中国风景园林规划设计中心介绍的保定环城公园项目则是以保定历史文化典故和历史地段之特色为主题，设计了8个主要景点。

　　园林的主题立意，即园林所要塑造的精神文化内涵，是园林的灵魂，其定位的正确与否关系到园林的存在和发展，也决定着园林本身的水平和地位。恰当的主题文化定位能使园林景观锦上添花，而不恰当地主题定位会使园林景观流俗，甚至造成不良的社会影响。郑元勋在《园冶》题词中论及:“‘园有异宜，无成法，不可得而传也’。异宜奈何？简文之贵也，则华林；季伦之富也，则金谷；仲子之贫也，则止于陵片畦；此人之有异宜，贵贱贫富，勿容倒置者也。若本无崇山茂林之幽，而徒假其曲水；绝少‘鹿砦’‘文杏’之盛，而冒托于辋川，不如‘嫫母’传粉涂朱，祗益之陋乎？此又地有异宜，所当慎者。是惟主人胸有丘壑，则工丽可，简率亦可。否则强为造作，仅一委之工师、陶氏，水不得潆带之情，山不领回接之势，草与木不适掩映之容，安能日涉成趣哉？”。意思是说:园林的建造要因人因地制宜，假如本来没有崇山茂林的幽雅，而借用“流觞曲水”的美名，绝少“鹿砦”“文杏”的佳胜，而冒托“辋川别业”的雅号，正像“嫫母”涂脂抹粉，只能使之显得更丑。所以说造园如做诗文，必须文题相对，方能成为佳作，如果离题万里，无论如何不能成为好文章。因而，景观设计师对园林主题的定位应该小心谨慎，将其建立在对园林立地条件——自然地理结构和精神文化背景的深刻理解及对园林使用者行为心里特点的关怀上，而绝不是突发灵感下的偶得。此外，景观文化内涵的表达应该采取大众喜闻乐见的形式，不应该过于抽象晦涩，令人百思不得其解，或过于具象，缺少含蓄美；或采用低俗的手段表达低级趣味的主题等等。

　　“走向文化的设计”是我国风景园林行业迅速发展的重要标志，代表风景园林行业新时代的到来。早在1998年北京市园林局就明确提出了“文化建园”的方针，指出“文化建园就是深刻理解园林的文化属性，掌握各种园林的文化内涵，从弘扬祖国优秀文化和展现时代文明风范的结合上，赋予园林城市建设和管理以浓厚的精神文化色彩，创造出新时代中国特色的园林文化[2]”。风景园林是文化的载体，也是一项实践性的造型艺术，作为新时代的景观设计师及从业人员，我们不仅要在思想上重视景观的文化含蕴，而且要在设计实践中将其与生态的、经济的、使用的要求结合起来，创造出高品位的、具有时代特点的精品园林文化。

　　3 走向区域的设计

　　当代风景园林行业的从业范围已经大幅度的展拓，从传统意义上的造园(古典园林)发展到“大地景观规划”。汪菊渊先生在1998年的《中国大百科全书.建筑、园林、城市规划》中论及“园林学的研究范围是随着社会生活和科学技术的发展而不断扩大的，目前包括传统园林学(即造园)、城市绿化和大地景观规划三个层次”。这三个层次与生态关系密切，是应现代环境问题的日益凸显而出现的，尤其是第三个层次上的大地景观规划。

　　本次交流会上研讨的25个项目，基本上涵盖了上述三个层次，小尺度的造园项目，如建设部办公楼前环境改造设计；中间尺度的城市绿化项目，如保定高科技开发区河套绿化，大尺度的景观规划项目如沈大高速公路规划。无论哪个层次的规划项目，都不能脱离生态的要求和人本的思想，根本目的在于“把人类生活空间内的岩石圈、生物圈和智慧圈都作为整体人类生态系统的有机组成部分来考虑，研究各景观元素之间的结构和功能关系，以便通过人的设计和管理，使整个人类生态系统(景观)的时空结构和能流、物流及信息都达到最佳状态”(俞孔坚)。

　　4 走向科学和艺术结合的设计

　　4.1 科学技术与风景园林的关系

　　(1)科学技术的发展改善了传统园林行业的设计手段和研究方法 一方面，计算机的普及和网络时代的来临，将园林设计师从手工绘图的繁重作业中解放出来，代之以计算机辅助绘图，大大提高了工作效率，增加了绘图的准确性。互联网的普及，使异地设计师的合作成为可能。例如，1993年，美国著名景观设计师卡尔·斯坦尼兹(Carl Steinitz)就通过互联网的方式和俄勒冈州、内华达州、华盛顿特区的五个组织的设计师合作完成了一项为期三年的区域景观规划研究。另一方面，计算机技术的普及和应用软件的开发，为景观设计师提供了全新的分析问题的方法。20世纪60年代，安·L·麦克哈格(Lan.L.Mcharg)采用计算机技术进行区域景观要素的分层、叠加分析，为设计师更全面的把握环境的特质，并进行方案的比较研究奠定了基础[3]。

　　(2)科学技术的发展影响着园林主题文化的变革信息社会、虚拟空间、人类交往方式和生活方式的改变及对待环境态度的变化决定了现代园林的主题创作必须适应现代人的行为心理需求。以传统园林的方式方法来约束现代园林建设是不合时宜的，现代园林必须在吸取传统园林精华的基础上，结合时代的变革，反映并满足新时代使用者的欲求。

　　(3)科学技术的进步推动着风景园林行业地位的变化，同时也引起了设计程序的变革 现代景观设计已不再是建筑设计和城市规划的附属，而应该走在两者的前面，甚至是同步进行。惟有此，才能更好地实现景观规划设计的生态要求，以达到改善全球生态的目的。此外，科学的设计程序也是现代景观师思考的主要问题，对项目可行性分析的重视日渐凸显，设计师从立项阶段即开始与委托单位接触，为委托单位出谋划策，从而达到科学立项，科学规划设计和科学实施管理的高标准。本届交流会上北京多义景观设计公司介绍的“杭州西湖西进项目可行性研究”即反映了景观设计程序的日益科学化的趋势。

　　4.2 风景园林和艺术的关系

　　风景园林本身就是一门造型艺术，始终和艺术互相浸润，相互影响，共同发展着。高水平的造园就是一种高水平的艺术创作。艺术对园林的影响主要表现在以下3个方面:

　　第一，艺术(如绘画、诗歌等)为景观设计提供了场景范例(范本或蓝本)。18世纪英国的图画式风景园林和中国传统文人园林的建设无不从当时的风景画中吸收创作的灵感，或直接通过造园实体的组织来表现画意和诗情。

　　第二，艺术家(画家和雕塑家等)走出画室，脱离画布，亲自参与到现代园林的创作中，将景观和艺术有机的结合在一起，创造出具有浓厚艺术气息的景观设计作品。例如60年代在美国兴起的大地艺术。还有一些艺术家在景观和艺术两个领域孜孜以求，有力的推动景观设计的革新和发展，典型代表人物有美国著名设计师玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)。

　　第三，景观设计师从现代艺术理论中吸收营养，并运用到景观设计的实践中去，创造出具有强烈艺术境界的景观杰作。例如:美国著名的景观设计师彼得·沃克(Peter Walker)，受到60年代极简艺术的影响，设计了一系列具有极简艺术特色的景观作品。本届交流会上研讨的一些项目也展示着设计者对景观艺术的追求，努力创造出高水准的景观作品。

　　综上所述，我国的现代景观设计师必须深刻理解和把握我国当代风景园林发展的四个主要方向，并有意识地培养提高自身的“生态意识、文化观念、区域视野、科学和艺术素养”才能创造出富于中国特色的新时代园林精品。

我的天啊，得点分真不容易啊，还要浙江的，怎么不早说呢？

龙游丽水，仙居天台

虎跑青田跃萧山，仙居天台驾缙云
龙泉吐珠施丽水， 缙云化语润青田

龙游衢江欲开化 ，客骋（柯城）常山定江山
松门楚门坎门三门临海，路桥平桥杜桥新桥横峰

龙游兰溪浴丽水，仙居石浦筑丹城.

龙游兰溪浴丽水，虎跑青田跃萧山
龙游兰溪浴丽水，仙居天台求永康

苍南北仑都桐乡，海宁宁海宁江山
松门楚门坎门三门临海，钱江甬江衢江三江汇海

仙居天台开化日,龙游丽水庆元宵

仙居天台云和月,龙游丽水玉环山

龙游丽水庆元宵，仙居天台乐清明

仙居天台云和路，龙游丽水缙云月

仙居天台伴云和月，龙游丽水似玉环山


立常山,看缙云云和(看云慢慢散开)
临海崖,赏东阳金华(看东海日出,太阳放出金色的光华)这样解释会不会太牵强

浦江常山是江山
宁波海盐连宁海(地理位子上这三个地方几乎在三点一线上)


上联：富阳富春江，江水入舟山。
下联：临安天目山，山高映桐庐。
横批：江山丽水


一面坡前三棵树 双鸭山后四间房

一面坡 三棵树 双鸭山 四间房均为黑龙江省地名

1、（北京） 三海九门 京华迎奥运

2、（上海） 一江两岸 世博靓申城

3、（重庆） 朝天门 喜迎天下客

4、（天津） 天津港 笑纳万国风

5、（吉林） 车轮飞转 东西南北追风去

6、（辽宁） 钢水奔腾 春夏秋冬入眼来

7、（西藏） 雪域春秋 扎西德勒(注：吉祥如意)

8、（新疆） 天山南北 乌鲁木齐(注：美丽的草原)

（二）横批

盛景争春

二、第二组：

（一）4副上下联


1、（广东） 南海风清 讲述春天故事

2、（广西） 漓江水碧 飘来三姐新歌

3、（山东） 孔子仁 关公义 人文典范

4、（山西） 泰山日 壶口烟 天地奇观

5、（湖南） 八百里洞庭凭岳阳壮阔

6、（湖北） 两千年赤壁览黄鹤风流

7、（河北） 万里长城山海关 龙头为首

8、（河南） 独门绝技少林寺 天下无双

（二）横批

世间同春

三、第三组：

（一）4副上下联


1、（贵州） 苗寨黔山黄果树 酒乡赤水

2、（四川） 川肴蜀绣锦官城 花径草堂

3、（浙江） 饮龙井茶 品江南丝竹

4、（江苏） 登虎丘塔 论天下园林

5、（内蒙古） 碧草毡房 春风马背牛羊壮

6、（黑龙江） 苍松雪岭 沃野龙江稻谷香

7、（宁夏） 红黄蓝白黑 五珍献瑞

8、（陕西） 字史酒医诗 诸圣流芳

（二）横批

联袂贺春

四、第四组：

（一）5副上下联


1、（青海） 水泽源流江河湖海

2、（甘肃） 金银铜铁铬镍铅锌

3、（云南） 石林自有高材生 群峰拔地

4、（海南） 琼海独具大手笔 五指擎天

5、（安徽） 黄山为九州增色

6、（江西） 瓷器与中国同名（注：中国英文名指瓷器）

7、（香港） 荆花吐艳香江瑞

8、（澳门） 莲蕊临风镜海清

9、（福建） 品铁观音 香飘两岸

10、（台湾）拜妈祖庙 情系一家

（二）横批

欢歌迎春

五、第五组：

（一）1副上下联


上下五千年 繁荣盛世庆今日

纵横九万里 锦绣中华兴未来

（二）横批

盛世大联欢

孟庙，又称亚圣庙，为历代祭祀孟子的场所。亚圣殿为孟庙的主体建筑，大殿正面重檐之间高悬一匾，上书“亚圣殿”楷书贴金大字。正中门额上挂“道阐尼山”横匾一块。殿内承以八根巨型朱漆木柱，迎门正面两柱挂以一幅巨型抱柱对联，“尊王言必称尧舜，忧世心切同禹颜”。对联和门匾都是清代乾隆手书。东侧神龛雍正皇帝手书“守先待后”的金匾一块。

因为圆明园被英法联军抢劫焚毁了。
火烧圆明园在狭义上指焚烧圆明园，广义概念焚烧范围不仅只是圆明园一处，而是京西的皇家三山五园等，其焚毁的范围及程度远远比圆明园大得多。
咸丰十年（1860年）英法联军攻占北京后，占据圆明园。中国守军寡不敌众，圆明园总管大臣文丰投福海自尽，住在园内的常嫔受惊身亡。
英国全权代表詹姆士·布鲁斯因清政府将巴夏礼等囚于圆明园并残忍杀害，虐待21名使节，决定报复清政府的暴行，提前发布告示要火烧圆明园。之后，英国军队首领额尔金在英国首相帕麦斯顿的支持下，下令烧毁圆明园。3500名英军冲入圆明园，纵火焚烧圆明园，大火三日不灭，圆明园及附近的清漪园、静明园、静宜园、畅春园及海淀镇均被烧成一片废墟，安佑宫中，近300名太监、宫女、工匠葬身火海。使这座世界名园化为一片废墟。 大火连烧3天3夜，成为世界文明史上罕见的暴行。
圆明园文物被掠夺的数量粗略统计约有150万件，上至中国先秦时期的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代的名人书画和各种奇珍异宝。现仅存建筑遗址，并建立圆明园遗址公园。
法国作家维克多·雨果在《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》中对英法联军第二次鸦片战争后火烧圆明园的暴行进行强烈地谴责，正如雨果所描绘和抨击的那样：有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火……将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。

1856年10月，英国和法国在沙皇俄国和美国的支持配合下，联合发动了第二次鸦片战争。1860年10月6日，英法联军绕经北京城东北郊直扑圆明园。 1860年10月7日，英法侵华头目闯进圆明园后，不能抵抗物品的诱惑力，军官和士兵们都成群打伙冲上前去抢劫园中的金银财宝和文化艺术珍品。 圆明园可抢的东西实在太多。据一个英军目击者称，在整个法军营帐内满堆着很多装潢异常华丽的各色钟表，在士兵的帐篷周围，到处都是绸缎和刺绣品。 英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。以下资料或许可藉以管中窥豹。 清室史料表明，圆明园内当时仅陈列和库存的欧洲各式大小钟表即达441件，劫后幸存的只有一件大钟。事后查缴被土匪抢走和侵略军“委弃道途”的一部分失散物件即达1197件，这充其量只不过是园内物件的千分之一二。 军官和士兵，英国人和法国人，为了攫取财宝，从四面八方涌进圆明园，纵情肆意，予取予夺，手忙脚乱，纷纭万状。他们为了抢夺财宝，互相殴打，甚至发生过械斗。 一个英国军官从一座有500尊神像的庙里掠得一个金佛像，可值1200英镑。一个法国军官抢劫了价值60万法郎的财物。法军总司令孟托邦的儿子掠得的财宝可值30万法郎，装满了好几辆马车。 一个名叫赫利思的英军二等带兵官，一次即从园内窃得二座金佛塔（均为三层，一座高7英尺，一座高6.4英尺）及其他大量珍宝，找了7名壮夫替他搬运回军营。 侵略者除了大肆抢掠之外，被他们糟蹋了的东西更不计其数。有几间房子充满绸缎服装，衣服被从箱子拖出来扔了一地，人走进屋里，几乎可遮没膝盖。 当1860年10月9日，法国军队暂时撤离圆明园时，这处秀丽的园林，已被毁坏得满目疮痍。 1860年10月11日英军派出1200余名骑兵和一个步兵团，再次洗劫圆明园，之后，纵火焚烧。这场大火持续了三天三夜。 这座举世无双的园林杰作被一齐付之一炬。事后据清室官员查奏，偌大的圆明三园内仅有二三十座殿宇亭阁及庙宇、官门、值房等建筑幸存，但门窗多有不齐，室内陈设、几案均尽遭劫掠。 英法联军火烧圆明园时，本意是将其夷为平地，但是由于圆明园的面积太大，景点分散，而且水域辽阔，一些偏僻之处和水中景点幸免于难。 据同治十二年（1873年）冬查勘，园内尚存有建筑13处。如，圆明园的蓬莱瑶台、武陵春色、藏舟坞，万春园的大宫门、正觉寺等。 当圆明园还在熊熊燃烧之时，奉命留守北京的恭亲王奕欣全部承诺了侵略者的一切条件。不久即分别与英、法、俄诸国交换了《天津条约》文本，签订了《北京条约》。 1900年八国联军侵占北京，圆明园再遭劫掠。这一次，清政府对圆明园已完全失去控制，土匪地痞即趁火打劫，已不再满足于抢劫洋人劫余的财富，他们把园内火劫之余的零星分散的建筑、木桥的柱子、桩子锯断，用大绳拉倒，园内大小树木也被滥伐殆尽。 当时清河镇上木材堆积如山，交易繁忙，而园内则炭厂林立，树枝、树根全被烧成木炭。 使圆明园的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。 清朝灭亡后，圆明园的遗物，又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺，民国初期走马灯一样更迭的军阀，都把圆明园作为取之不尽的建筑材料场。 此外也有一部分圆明园遗物被安放于公共场所，如长春园门铜麒麟、安佑宫丹陛石、水木明瑟碑先后于1910年至1937年被移往颐和园。 西洋楼遗址的汉白玉及砖瓦也多被军阀官僚运走，或被各家石作坊买去，就地改刻为其他石料。徐世昌拆走圆明园属鸣春园与镜春园的木材，王怀庆拆毁园中安佑宫大墙及西洋楼石料。 从此，圆明园废墟凡能作建筑材料的东西，从地面的方砖、屋瓦、墙砖、石条，及地下的木钉、木桩、铜管道等全被搜罗干净，断断续续拉了20多年。后人称此为圆明园火劫之后的“石劫”。 至此，圆明园已经过了火劫、木劫和石劫，圆明园建筑、林木、砖石皆已荡然无存。1940年以后的日寇占领时期，北京粮食紧张，于是奖励开荒。 从这时起，农户陆续入园平山填湖，开田种稻。圆明园这处在清初盛世历经150余年苦心经营的湖山之胜，面目全非。 扩展资料： 圆明园中流失文物： 联合国教科文组织的数据表明，中国流失文物多达164万件，被世界47家博物馆收藏。 大英博物馆是收藏中国流失文物最多的一个博物馆，其收藏中国文物的历史可追溯到1753年建馆时期，截止2013年，收藏的中国文物多达2万3千件，长期陈列的约有2000件。 这些藏品与古希腊、古埃及藏品等一并成为该馆收藏的最重要最珍贵的人类文化遗产。大英博物馆的33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，与古埃及、古希腊、古罗马和印度展厅一样是该博物馆仅有的几个国别展厅之一。 据该馆有关人士对记者介绍，该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，跨越了整个中国历史，包括刻本、书画、玉器、青铜器、陶器、饰品。参观完中国厅后，可知该馆的介绍并非妄言。 远古时期的石器，6000多年前半坡村红陶碗及尖足罐，新石器时代的玉琮、玉斧，商周时期的青铜尊、鼎，秦汉时期的铜镜、陶器、漆器、铁剑，六朝时代的金铜佛，隋代白色大理石佛像。 唐代三彩瓷器，宋、元、明、清各代的瓷器和各种金玉制品，甲骨文、竹简、刻本古书和地图、铜币、丝绸、刺绣、书画、珐琅雕塑、景泰蓝、漆器、竹编等等，让人目不暇接。 一言以蔽之，远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等标刻着中国历史上各个文化登峰造极的国宝在这里皆可见到，且可谓门类齐全，美不胜收。 参考资料来源：百度百科——圆明园

是谁在平地上堆起了高高的雪堆，剪裁成这漫天的雪花。 这句话是唐代诗人韩愈说的，在他的诗作《悼李花》中。 原文： 当春天地争奢华，洛阳园苑尤纷拏。 谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花。 日光赤色照未好，明月暂入都交加。 夜领张彻投卢仝，乘云共至玉皇家。 长姬香御四罗列，缟裙练帨无等差。 静濯明妆有所奉，顾我未肯置齿牙。 清寒莹骨肝胆醒，一生思虑无由邪。 翻译： 当春时节，天地之间万物都在争谁更奢侈华丽，洛阳园里的花花草草尤其夺目。 是谁在平地上堆起了高高的雪堆，剪裁成这漫天的雪花。 太阳光照呈现出血红色，晚照还没有完全消失，明月的光辉也与之交相辉映。 在夜里张彻投靠了卢全（典故），乘着云一起来到了玉皇家。 长姬们身上熏着香，一排排的陈列在面前，侍女们穿着白色裙子和练巾，颜色上没有什么差别。 清新自然明晰的妆容是因为有别人伺候着，所以我也就不多说什么了。 天气清冷彻骨，让人肝胆欲裂，一生的思虑都在此了。 扩展资料： 韩愈在艺术上有独创之处。他的风格多样，但主要特点是深险怪僻，好追求奇特的形象。 1、题材选择上的不平凡。韩愈的诗，善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富。喜欢描写自然界的奇景奇物、人世间的奇事奇态。      2、这种风格表现为构思和想象的奇特新颖。善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富。 3、这种风格还表现为遣词造句的奇特和“以文为诗”。韩愈为文主张“务去陈言”，作诗讲求推敲文字。他不仅爱用古词奥语，也喜欢用俗口语，力求出新。 在诗歌表现手法上，韩愈作了大胆的探索和创新，用写赋的方法作诗，铺张罗列，浓彩涂抹，穷形尽相，力尽而后止。《南山》诗是这方面的代表作。 参考资料来源：百度百科——《悼李花》 参考资料来源：百度百科——韩愈

李花二首
平旦入西园，梨花数株若矜夸。
旁有一株李，颜色惨惨似含嗟。
问之不肯道所以，独绕百匝至日斜。
忽忆前时经此树，正见芳意初萌牙。
奈何趁酒不省录，不见玉枝攒霜葩。
泫然为汝下雨泪，无由反旆羲和车。
东风来吹不解颜，苍茫夜气生相遮。
冰盘夏荐碧实脆，斥去不御惭其花。
当春天地争奢华，洛阳园苑尤纷拏。
谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花。
日光赤色照未好，明月暂入都交加。
夜领张彻投卢仝，乘云共至玉皇家。
长姬香御四罗列，缟裙练帨无等差。
静濯明妆有所奉，顾我未肯置齿牙。
清寒莹骨肝胆醒，一生思虑无由邪。
赏析：
这首诗写得精妙奇丽，体物入微，发前人未得之秘。诗歌前段着力摹写李花的情状，刻画从黑夜到清晨之间李花的物色变化，真是灿烂辉煌，令人魂迷眼乱。后段借花致慨，百感交集。全诗情寓物中,物因情见,可称咏物佳作。

翻译：
城西的李花啊，和煦的春风在抚摩它，霏微的春雨去洗涤它，李花白得连雪花儿也比不上，繁密的花树林，望去象无际的波涛，在空中翻腾涌动。看，这是何等瑰丽的景象!朋友，您知道这儿的李花象什么呢——那亿万朵洁白的花儿，把夜空照得通亮，群鸡误以为天明，都惊觉而啼，官吏们因此也纷纷起床了。回忆起往日少年时候,爱游赏宴乐，对着美丽的春花，开怀畅饮；自从流落不遇，百忧交集,要去看花时，未到已先想着回家了。而今从阳山贬所量移江陵，追想起自己被放谪的经过，不禁感喟苍凉。末四句更跌深一层，写自己今日尽情对酒赏花，是为了不忍辜负春光，让美好的花儿寂寞地零落在黄土里。