《雷诺阿》每一帧都美得像油画
片名：《雷诺阿》 法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的晚年故事 晚年的雷诺阿，遭逢爱妻逝世，还饱受关节炎之苦。他的儿子尚雷诺在服役中受伤，更是让他身心受折磨。 后来，雷诺阿搬到温暖的接近地中海的蓝色海岸生活。即使关节炎导致他的右肩膀关节变形，严重限制了他的活动，他依旧坐在轮椅上持续创作。 年轻貌美的模特安蝶的到来，更是让他绽放出前所未有的创作能量。 然而，当回到蔚蓝海岸休养的尚雷诺，情不自禁地爱上了安蝶，父子俩的关系便陷入了僵局。 面对这接二连三的苦痛折磨，雷诺阿选择把生活的苦涩转化成画布上缤纷愉悦的色彩，为世界留下了一幅幅永远闪耀的动人画作。
油画大师雷诺阿的历史介绍以及代表作,同一时期还有谁?
法国印象主义大师雷诺阿,(Renoir,1841-1919), 是十九世纪法国最负盛名的印象派大师之一，其一生的创作被看作是印象派中女性青春美的歌手。
雷诺阿的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
《小艾琳》，又叫《小女像》，是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重……。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
同一时期的有
雷诺阿《罗曼·科拉》，1864，画布油画
库尔贝《劳瑞·博雷奥》，1863，画布油画
布丹《多维耶的海滩》，1864，木板油画
拉图尔《费兹·詹姆斯的女儿玛丽·约兰德》，1867，画布油画；
戎金《位于巴－默东的塞纳河》，1865，画布油画；
莫奈《红围巾：莫奈夫人画像》，1868-1878，画布油画；
毕沙罗《蓬图瓦兹的水坝》，1872，画布油画；
莫里索《读》，1873，画布油画；
拉图尔《勒罗勒夫人》，1882，画布油画；
马奈《贝尔特·莫里索》，约1869，画布油画；
提索特《七月：画像之一》，约1878，画布油画；
贝斯纳《玛德琳·勒罗勒和她的女儿》，约1879-1880，画布油画；
莫奈《春天的花》，1864，画布油画；
雷诺阿简介
职业：画家兼雕塑家 国籍：法语 为什么出名：二十世纪初印象派画家的领军人物。他的成名作是1876年的《摩林庄园》和1880年的《划船党的午餐》。 出生日期：1841年2月25日出生地：法国利摩日星号：双鱼座 死亡日期：1919年12月3日（78岁） 结婚日期：1890-04-14画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺尔（49岁）结婚日期：1890-2014年皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1874-04-15首届“印象派”画展在巴黎开幕，展出克劳德·莫内、埃德加·德加、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，卡米尔·比沙罗和伯斯·莫里索在Facebook上分享著名画家阿诺德·勋伯格卡米尔·比沙罗萨尔瓦多·达利著名雕塑家亚历山大·卡尔德多纳泰罗米开朗基罗
雷诺阿的简介和代表作品
雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位 红磨坊街舞会卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。（18世纪）70年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
法国电影导演雷诺阿奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)
1841年 生于利摩日，父亲是个裁缝。
1846年 全家迁居巴黎。
1854年 13岁的雷诺阿已经学会一门手艺：画瓷器画。而后又开始学画屏风。
1862-1864年 在美术学校学习，同时又在格莱尔画室学习，在那里他认识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）。
1864年 雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》（这幅画后被他毁掉了）为沙龙接纳。这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）等人毕生也未能获得的荣誉，而他当时年仅23岁。
1867年 雷诺阿画了一幅《丽莎》。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。
1868年 《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。
1869年 普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。
1870年 29岁的雷诺阿，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。
1874年 他参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年，在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展，展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。
1875年3月24日 雷诺阿与爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）、西斯莱、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本。同年他创作了《秋千》、《通往草地的路》等。
1876年 雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。
1878年 他又创作了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。
1879年 在巴黎沙龙中，雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。
1880年 在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季，他又到了安罗瓦西，在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。
1881年春 雷诺阿去了阿尔及尔。
1882年夏 再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，意大利之行促使他画风的转变，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。
1883年 他在法国一家旧书店买到一本属于１４世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”。
1881-1888年 雷诺阿的绘画风格大有转变。《游艇上的的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品.
1894年 雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下。
1903年 雷诺阿由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。
1910年 雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。
1912年 全身瘫痪雷诺阿，经过治疗病情略有好转，上身已恢复了生理机能。
1919年8月 他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。
1919年12月 雷诺阿死于肺炎，享年78岁。
1990年 雷诺阿 《红磨坊的舞会》，以7810万美元成交。